直说河北印人

直说河北印人（节选）
河北篆刻近年的进步是显著的，但是平心而论，河北篆刻的现状还不太令人满意。1999年成立的省篆刻研究会，其组成以中青年为主体，涵盖了河北各个年龄段的印人，是各地市篆刻事业的中坚力量，应该说代表了近二十年来河北篆刻发展的整体水平，更肩负着未来河北篆刻发展、塑造河北篆刻形象的重任。由此，他门未来的风格走向与提升河北印人在全国印坛的地位息息相关。
作为河北篆刻的领军人物，韩焕峰的组织家、活动家的气魄与能力，他人无可替代。其公而忘私的牺牲精神，对师辈的尊崇之心，对同道的坦诚之意，对后学的提携关爱之情，都令人肃然起敬。新一届篆刻研究会成立之后，河北篆刻的活力倍增，离不开韩焕峰的组织与领导。但对公益事业的热心，也影响着他对自我风格的提炼。一如杨鲁安先生所说：“他忙着助人，疏忽为己，故而其印作中，多些豪情而少些文气。”韩氏篆刻，涉猎广泛，面目多样，也不免有些芜杂。我们期待着他的风格更具特色。
冯宝麟以其长于思辩的理论，确立了自己在印坛的地位。近年又倡导新文人篆刻，虽不免有些刻意，但毕竟为浮躁的印坛吹来一缕清风。其篆刻，曾经刻的工稳细致，但稍显韵致不够，灵动不足，而其个人色彩颇浓的作品，多了韵致，但又少了古意。如何再深入浸淫传统，在传统基础之上创变，似应成为他思辩的一个课题。
古泥出道较早，年纪轻而能名声大震，其独创的封泥制作曾领先全国，不知为什么他没有守住这块阵地。古泥近年所作，面目新而意味醇古，既得益于其早年深研封泥对旧气的把握，也是在京华得王镛、石开等人亲炙的结果。但在有意吸收王、石的同时，古泥似乎也在泯灭自己的个性。尽管如此，古泥仍然是非同一般的“丹蜻”，不过不如前些年那样耀眼罢了。另外，古泥似在努力打造自己的书画家形象，这是否也影响了他在篆刻上的开拓？是进是退，抑或进退两难？一时还很难说。相信未来的古泥会给我们更好的答案。
与古泥一样，张永强的篆刻，放在全国来看，虽然还不那么鲜明，但在青年一代印人中也有着一席之地。张永强以“玩”家的心态，在印面上挥洒着自己的性情。近年所刻，章法布局，疏密对比，以绘画形式出之。尤其是多字印处理，不做惯常的三行排列，而以两行分之，其源可能在来楚生，但经其强调发挥，顿生新意。其宋版字类作品，虽不多见于世，但以占据了以宋版字入印的制高点。张永强的印随意萧散，但太过随意造成了某些（朱文）线条的过于疲弱。张永强的个性语言还有待纯粹丰富。
和张永强的“玩”相较，韩大星的创作，是另一种别样的“游戏”。张永强的“玩”，是认真的“玩”，反映在印面上，有经心的意趣，也有刻意的安排。韩大星的“游戏”，则显得更为放松，甚至有些随便。韩大星近年的印作，浑茫大气，不计工拙，不拘小节，同时也有欠精到，有些草率。他也曾干净利落，注重细微，不理解为什么会有这样的转换。也许他不想把自己搞的太累，只想在朱白之间体会点什么。但这种极端的游戏，不是人人都可以做的吗？可能有些刻薄。姑妄言之，姑妄言之。
同样不能理解吴雪君。吴雪君弃净求浊，弃巧求拙，弃轻盈求厚重，可能更符合他一贯的审美理想，但“半灵半浑”的追求未必就比“穆如”、“弘毅”更精进。
在印坛求大求粗的喊杀声中，赵工的小印实在难得，精能异常，不明白他为什么总在淡出对全国展览的参与。有意的远离，追寻心中的净土？
郑振国的“断断续续”，也有些乖张。不明白他沉默的表情背后，在思考些什么？不明白他为什么总爱把流畅的线条切割成一段一段。郑振国的锐意求新，加强了刀感，也丢掉了笔意。不妨再回到古法中做些探求。
兰惠泉多方探索，勇于吸收。在他这个年龄段的印人中是难能可贵的。一般年轻时善学，到了一定的年龄，有了一定的资历，多少便有些故步自封，心态上难免也有些尴尬，不愿向同辈学习，更不愿向晚辈学，很多新东西不敢拿过来为我所用，却忘记了自己二十几岁时也曾这样走过。兰惠泉对当代成果的吸收是有成效的，盼他能够早日稳定。
张明君是年轻一代印人中能够沉下心来做学问的人。其古玺平实自然，少些奇诡，或许是性情使然。期他能在完成对印史的梳理之后有新的飞跃。
蔡云林是敢于弄潮的高手。其印意古貌新、刻意求奇，过头则易变怪，好在他有极佳的调控能力。只是这样的表现能走多远，还未可知。
在更年轻一些的印人中，李海明、赵继成的表现颇为活跃，他们的印都契合了当代篆刻注重形式追求的特点。李海明的印形式感更强一些，表现更为到位，既注重大效果，又注意了细节的刻画。虽然某些线条也有过分扭曲的弊病，但尚能让人接受。在刀感与笔意的结合上，李海明的印有时还稍露薄气。同样是表现的大气，李海明多巧思，赵继成则求拙劲。赵继成的印个性鲜明，时弊也比较明显。
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不才我辈，所见为广，放胆直言，以一斑推全豹，不当之处还望诸方家师友教之，哂之、斥之。