一  “现代”与“传统”书法的本质差异

    用“图”和“象”把书法和美术连结起来，用“图象”和“构图”来审视和评判现代书法。 现代书法走出“写字”跨越书写，超越书法而成为现代艺术。

    传统书法具有私人性、文化传承性，注重点画结构、笔法塑形的装饰和美化。着力追求美、塑造美。是物质形态的“写饰”书法。

    现代书法具有公共性、艺术表现性，注重形体空间、字法造象的塑形和造象。着力阐述美、表现美。犹如傅山的名言：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”是观念形态的“画作”书法。   

二 章法与结体

    汉字的表形性(即绘画性)、符号性、抽象性，或多或少都能在它自身的结构中体现出来。现代书法的创作理念，是建立在“空间观念”的转换上，从对汉字单元空间结构的关注，发展到对作品所有空间的关注，增强了整体形象的“艺术创作”意识。

   现代书法极具美术绘画构图的成份，日益成为纯粹的视觉艺术。它的尺幅，内容和形式都在改变，目的是强化“视觉效果”，方法是强调“形式构成”，“唯观神采，不见字形”，把汉字看作是“若干视觉元素的组合”，把书法看作是“点画与结体的造形”以及它们的相互组合，将时代精神灌注于对传统的分解与构成之中，围绕“虚实”对比相生，笔画、部首突破本字的结体，从全局出发与他字去顾盼相迎、去共“起舞”、去布局“构图”。将点画的粗细、长短、结体的正侧、大小、章法的疏密、虚实、用墨的枯湿、浓淡等，一组组“对比关系”揭示出来，组合起来，以最集中、最夸张的形式，给人以最强烈的视觉冲击。毫无疑问，这样的创新作品突破了一般的审美观念和创作方法。

三 笔法与线条

   强化线条的“力”感。行笔写字给人之力感，实际上是视觉上的一种“张力”，现代书法对于线条的对比和线条力感与节奏的理解更加深入和强化，更具有艺术魅力；

   强化线条的“韵”感。“线以曲为美”看似直板的线条其实“暗含曲意”。这种曲线美最似人体曲线起伏之柔美，又似“开张弓”之“欲动”美。飞弧曲意中藏有“牛拽马拉”之壮美。

   强化线条的“势”感。关注一个“动势”，而不拘泥字的“意象”和“形象”。

    执笔宜“锋先管后”的“顶纸划写”，不可“偃笔拖写”；务求笔力从“腕”中来，点画得力自然劲健。

四 墨法与材料

    现代书法与传统书法一样，在用墨和书写材料上更加重视艺术表现的效果。“墨分五彩”的“浓、淡、干、湿”和“秃笔”“皱纸”的运用，更加大胆而出新。一切能为“艺术效果”服务的则无不可。

五 认识上的误区

     有人认为现代书法（“丑”书）是有意“不往美观上去写”，有意漠视用笔，破坏结体，夸张变形等等。

   一是不知道“美是生命的感悟”，是意志的体现，是有血有肉的鲜活的形象，误将漂亮作为美，将打破局部的四平八稳、不讲究外在、不媚巧的作品贬之为“丑”。

   二是不知道书法史上的“丑书”都是“时代精神”的表现，不同时期有不同的精神内涵。因而批评起来教条主义，说“外行”话。前者属美学理论方面的缺失，后者属“书法史观”的落后，没有与时俱进地用发展的观念来看待发展了的艺术。“存在决定着意识”，任何一种精神现象包括审美观念，都有它产生的社会原因，并且随着社会原因的变化，而不断修正、充实和发展的。