◎陈子庄的画，给我的感觉有点像民间艺人画在陶罐子上的简笔画，逸笔草草，不见机心。
◎严格来讲，杨之光应归入文革画家之列。在人物肖像画方面，他是比老师徐悲鸿、蒋兆和前进了一步，他比徐更注意到中国水墨的表现，比蒋又来得清丽一些。但总体感觉像是一个模子翻印出来的，而且一直在绘画题材上没有拓宽，作品多看几张就没了兴趣。
◎我想，在西方人眼中，陈逸飞的油画和张艺谋的电影有共通之处，题材和表现手法都趋于唯美且具有浓郁的东方审美意趣，迎合了西方人对东方文化的好奇。
◎朱屺瞻的绘画一直带有很重的刘海粟的影子，其画到晚年方有过人之处，至化境。
◎李苦禅画风“老实”，缺狂态和灵动，有时显得“笨”了。
◎吴湖帆与谢稚柳都是从“故纸堆”里讨生活的，作品都具有他人没有的“文气”，所以艺术气质均能“雅”。
◎刘二刚是靠小聪明画画的，很难再有长进了。
◎艺术家要有深厚的情怀，并要能通过笔墨表现出来，确实太难，古今又有几人能够做到？
◎王雪涛笔墨太散碎，其后学萧朗更甚，且输文气。
◎李世南意笔人物气息高古。当年在《书法报》上看过连载的《历代书法家像赞》，令人印象深刻，笔下人物十分简洁有力，不同于关良、韩羽漫画式的表现，笔下之人物如注入性情的小精灵，虽简到极至，但人物性格生动饱满，如立眼前。
◎刘奎龄的画有时过于求似，以致沾了匠气。其子刘继卣则在笔墨上大胆很多，使得画中可以注入更多的情感。
◎宋文治和白雪石的山水都给人一个印象，就是过于浅显，无论是笔墨还是意境都是。
◎优秀的艺术作品都是具有精湛的表现技法的。这里所说的技法，不一定是复杂的或是逼真的，而是恰当的，合理的。当技法成为艺术创作的终极目标时，作品往往会缺乏历久弥新的艺术魅力的。
◎范扬的画可贵处在见“写”的功夫，这是中国文人画的精髓。但只要他不挣脱黄宾虹的藩篱，今后的艺术很难找到属于自己的座标。
◎太多艺术家在忙碌着与艺术无关的事。
◎“画僧”在中国画史上是有特定含义的，更确切地讲是有一定的艺术风格含义的。而综观史国良的绘画作品，从题材、风格表现等方面，都很难与“僧”联系起来，说明他的出家其实与艺术无关，为他冠以“画僧”之名是不妥的。
◎当代的油画和装置、行为艺术，大多是在作西方现代艺术理论的图解尝试，在创作观念上受这些理论的支配，缺乏作者自身感悟的溶入。这也是目前很多前卫艺术之所以给人“冷面孔”，不知所云的原因吧。
◎在20世纪里，黄宾虹、齐白石、傅抱石和潘天寿无疑是中国绘画艺术中的四座丰碑。黄宾虹是凭籍深厚学识，把中国传统绘画精髓集大成，并将传统笔墨表现升华到一个更高境界的画家，其绘画艺术在看似粗头乱服的外表里包裹着深沉内敛的真本性。齐白石是通过保持民间质朴的审美情趣，把中国传统绘画真正做到既能“阳春白雪”又能“下里巴人”，画风雅俗共赏，大雅若俗。傅抱石则是属于才情洋溢的浪漫主义表现型画家，包括他独创的“抱石皴”都是在激情的驱使下产生的。
