音乐欣赏二题

音 乐 欣 赏 浅 谈

［内容摘要］：

一、音乐欣赏中“听不懂”情况的出现，是由于在人们的认识中存在着相应的屏障，人们总是试图用文学化和美术化的方式来理解音乐，尤其是面对非通俗音乐更是如此，总认为要说出它表现了什么才能算是听懂了。其实在音乐的欣赏过程中，逻辑因素是让位于感情因素，居于次要地位的。因此作为听者是没有必要非要在音乐中听出什么具体内容来的，只要用耳朵听就行了。突破了这个屏障，就可以很好地欣赏音乐了。

二、在音乐欣赏的过程中是离不开欣赏者的情感参与的。音乐欣赏的过程就是一种情感体验的过程，是欣赏者对音乐的情感内涵体验的过程，也是欣赏者自身情感与音乐中表现的情感相互呼应的过程。

三 在音乐欣赏过程之中是感情因素多于理性因素的，音乐通过其自身的变化感染于欣赏者的心灵，引发欣赏者的内心情感的变化，是欣赏者从音乐中获得相应得情感体验。

［关键词］：音乐     欣赏

［正文］

如果没有了音乐，人生将减少多少的色彩与欢乐！是悲怆的人生给予音乐最美好的源泉，还是美好的音乐让我们的人生更加精彩！

——题记

任何艺术作品都是离不开被欣赏的。如果说作者的创作是第一次创作的话，那么欣赏者的欣赏过程则可以说是对这件作品的第二次创作。由于欣赏者个体种种差异以及环境因素等的影响，便会产生出多种的欣赏结果来，这就正应了在一千个人眼里就会有一千人哈姆雷特的形象的说法了。

作为艺术范畴之内的音乐，当然也是无法摆脱与欣赏之间的关系。一首歌曲或其它音乐作品，要想让人们认识、了解，那么首先就要让人们去欣赏它（准确地说是听），这个环节是根本无法也不能被跳过的。

一、：“听懂”音乐

在探索有关“听懂”音乐的问题之前，我们先简单谈一下音乐本质的问题，虽然这与本文所要探讨的问题并不具有直接的联系，因为关于音乐本质的讨论从理论角度硬实归属与音乐美学的研究范畴的，但这并不是说它们之间就没有联系的，因此了解一些音乐本质的问题，也是很有必要的。

什么是音乐的本质?其核心就是音乐研究究竟是表现什么的问题。这个问题是伴随着音乐的产生而产生的。自从其产生伊始就为很多的理论家而研究，使得关于音乐本质的问题形成了多种观点，这些观点主要有：1、造型说：认为“音乐是对客观事实中各种音响的摹拟，它从属于现实，也依赖于现实；现实中的声音原形象属于第一性的，根据现实中声音原形象而创造的音乐形象是第二性的”；2、表情说：此观点认为音乐“仅仅与具有完全直接性质的内在精神运动有关，可以说是与没有思想的情绪的音响”有关系（黑格尔）；3、快乐主义：其观点认为音乐是“将声音组合成悦耳的动心的艺术”（卢梭《音乐辞典》）；此外还有形式主义等。这些学说的存在对音乐本质的探讨起到了极大的推动作用，但却都是各有所重，而迄今仍然没有一种完美的、能为世人所普遍接受的音乐的权威的、完整的定义。

既然找不到标准定义，出于问题讨论的需要，我们暂且依从相关教科学，给音乐一个最基本的定义：音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是用有组织的乐音构成有特殊精神内涵的音响形式。

既然是音响，那就是一种声音，就必须通过听（听觉）来了解，接下来我们就来读读“听懂”音乐的问题。

在现实生活中我们经常性的会遇到这样的问题。很多人面对一些音乐作品都直说：“听不懂”而这种情况在听“严肃音乐”（由称“古典音乐”或“高雅音乐”）时表现的更为明显。如果你找10个不搞音乐的人来听“严肃音乐”，会有9个人说“听不懂”，换成10个搞音乐的人来听，然后问他们音乐表现了什么，部分人也会说不出什么。怎么会是这样呢？

其实对包括“严肃音乐”在内的音乐作品的“听不懂”的现象的形成，究其根源来自于观念上的屏障与误区。由于一些教育的因素以及历来对《高山流水》这个故事的种种阐释，使我们在有意无意间形成了这样的认识：音乐总是表现着什么，听不出来是因为你“不懂”，这种认识尤其在面对“严肃音乐”时更会给欣赏者产生极强的心理暗示和压力，使真个听音乐的过程无法轻松，更多的去将注意力集中于考虑音乐的主题，而忽略了节奏、旋律等音乐的基本表现要素，从而就带来了“听不懂”的结果。

在这个问题上与听“严肃音乐”对应的是听流行音乐。留心观察的话你就会发现在听流行音乐时，听者（欣赏者）往往会表现的很轻松、很随意，不用正襟危坐去专心致志的听，而结果是你土国要问感受的话能说出一些来。这是因为在群体的认识中没有人会觉得这些音乐要表现什么深刻的思想内容，因此在听的时也就只管是不是顺耳，是不是好听，合不合自己喜好等问题了。正是因为缺失了要“听懂”的压力，听者的情感反倒可以较容易的与音乐的情感内涵产生共唱。

因此，我们可以这样认为：人们之所以不能欣赏许多音乐是因为觉得“听不懂”，而之所以“听不懂”是因为在认识里是认为“听懂”就是指“能够说得出音乐表现的是什么内容，比如思想、故事或者形象之类”^④。用一些其他艺术的欣赏方法来欣赏音乐，又怎能“听懂”呢？

音乐是一种声音的艺术，因为它是要用耳朵来聆听的，而不是用眼睛看、用手摸的，从理论层面来说就是说音乐“没造型性”；另外。音乐范畴内的声音和我们语言范畴内的声音是不同的，它不具有语言意义，你能说音乐的de、re、mi就如同语言范畴内的声音yi fu一样具有具体的概念吗？因此，音乐的声音也就“没有语义性”。与之相应的，音乐也就不能向人们传达可视的形象以及很直接的思想内容和概念的。

由此，我们可以看出对我们欣赏音乐造成屏障的，是我们以一些非音乐的要求来制约了我们的欣赏活动。“用文学化和美术化方式理解音乐，是使我们总觉得自己“不懂”音乐的关键，多年来用文学化和美术化的方式来解说音乐，是使我们认为听“严肃音乐”，就必须要说出它表现了什么才算是“听懂”了的原因。其实许多严肃音乐之所以没有具体的标题……就恰恰表明它没有明确的具体表现内容，听者本来也就没有必要非在音乐中听出什么具体的内容来”^⑤。

因此，我们在欣赏音乐时应该采取的办法就是打开耳朵去倾听，而不必再在音乐声中去找什么思想内容之类的文学化和美术化的内容，这样你会容易就走进音乐中去，畅游在自己的精神的世界中的。

二、音乐欣赏中的情感体验

黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰籍，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”^⑥。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，换一种说法，可以说，音乐欣赏的过程就是欣赏者感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐中的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现出的感情相互交融、发生共唱的过程。欣赏者在欣赏一首音乐作品时，通过其听觉器官，得到音响效果，直接与其生活经历撞击，进而逐步得到对音乐作品的理解和分析，从而进一步用自己的感情去思考，得出自身对所欣赏的音乐作品的评价。

从心理学上讲，情感是人们对客观现实的一种特殊的反映形式，它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的个体的体验。人在听音乐的过程中，做为音乐的声音就会给人以刺激，人也就会对之形成反映情感，也就会发生变化，因此说音乐欣赏的过程就是情感体验的过程。无论是对于不搞音乐的普通欣赏者还是从事与音乐相关职业的欣赏者来说，情感体验都是其在音乐欣赏的过程中不可缺少的一种心理要素。如果在欣赏的过程中只是将全部的着力点都放在技术的层面（诸如技术手法、结构形式等），而在情感上都是无动于衷，那么即是欣赏者是音乐家，也难以对所欣赏的作品所蕴含的美得到丰富的、全面的认识与领会的，只能是“只见树木，不见森林”和“见其外而未见其心，见其表而未见其里”了。

英国的一位音乐教育家曾说过这样的话：“除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品的同样的感觉，或是你认为你也有这种情感，你才有权力说欣赏它”^⑦，可见情感体验在音乐的欣赏过程中是十分重要的。音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富的情感内涵，因此，欣赏者在欣赏音乐作品时，只有将自身的情感活动与音乐作品中蕴涵的情感进行融合，才会得到最好的欣赏效果。

在第一个问题中我们说了在音乐欣赏中有些人总是试图从音乐作品的标题或相关文字中找到文学化和美术化的东西；反倒被标题和相关文字所制约，使自身的欣赏过程过于理性，从而影响了欣赏的效果。“当倾听某种歌声时，我们还没有听清其歌词与旋律，便已深受感动了，有些音色会使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻抚我们，它们作为通向生动情感的美感的激发，只在几秒钟对我们起作用”^⑧，其实欣赏者从音乐中获得的某种情感体验，并不是来自于其所欣赏的标题或文字说明等所引起的，而是来自于音乐自身的旋律，节奏等的变化而带来的愉悦感，是一种感情层面上最直接、最自然的体验与情感流露。

音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程是：外部感知——想象联想——情感共唱——理解认识。这个过程是欣赏者个体的心理反映，是不具有群体性，也正是因为如此，才会产生很多人在欣赏同一音乐作品时所得到各不相同的感受与评价。同时欣赏者能否在自己的意识中将从听觉感受到的音乐音响转化为情感的体验，还与是否具有正确的音乐感知有着密切的关系。如果欣赏者对某种音乐音响极其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的情感体验。实验表明，欣赏者对其熟悉的音乐风格在其欣赏过程中所产生的情感体验是很容易与原作的情感内涵基本吻合的。面对其所不熟悉的音乐音响艺术风格的乐曲，在情感体验上就会有相当的出入。有人在没有做任何说明的情况下让学生听了一段得沃扎克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音，然后让五个学生分别写出自己的情感体验，分别是：1、回忆的、欲以挣脱某种纠缠；2、悲哀的、带有哭泣的主题音调；3、充满深沉的情绪；4、悲哀、哀怨；5、远方的倾诉。基本上都与原曲中所抒发的对祖国的思念与身在异乡所感受到的孤寂与愁苦的感情比较吻合。而在听完宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题显示段落后，五个人的回答是：1、叙述某种痛苦；2、忧郁而充满一种力量；3、雅典而明快的情绪；4、喜悦；5、酒狂。其差异是很明显的，这就是由于欣赏者对音乐音响和艺术风格没有正确的感知所以自然也就不能正确地体验乐曲的情感内涵的。

以上说的欣赏者的感情体验，从理论上来讲是一种感性的或者说是直感式的情感体验，这是音乐欣赏中情感体验的基本方式，是一种初步体验，而不是全部。它往往会局限于喜怒哀乐的感情体验的层面上，而无法更深入地体验乐曲情感的深层次的、内在的含义。因此，关于这一点本文暂不进一步讨论。这是因为对于绝大多数的欣赏者来说，其在音乐欣赏中的情感体验更多的还是以感受性的直观方式进行的，而在一定程度上音乐中所表达的感情真的是有一些“只可意会，不可言传”的意味呢！随意对普通欣赏者完全是不必要非要多少理性参与其欣赏过程的。

音乐欣赏者之间是具有明显的个体差异的，其对音乐的欣赏都难以避免的会受到自身不同的生活经验的影响。不过只要欣赏者对音乐中表现出的情感真正从内心有所体验，其情感也能够在欣赏的过程中随着音乐的变化而起伏、变化，那么就可以说他对音乐中所表现出的感情是有所体验了。对于普通的欣赏者来说，这就完全可以了，当然能更进一步理性介入到欣赏中则会有助于进一步强化欣赏中的情感体验，更有助于欣赏音乐了。

古语有“观千剑而后识器，闻千曲而后操琴”之说，可见欣赏与实践是具有很大的相互作用的，傅雷先生在给其子傅聪的信中有这样一段话，兹录之以为全文之结束。

“音乐要是用你的脑子，把你的朦朦胧胧的感情（对每一个乐典，每一章、每一段的感情。）分辨清楚，弄明白你的感觉究竟是怎么一回事，等到你弄明白了，你的境界十分明确了，然后你的technic（技巧）自然跟踪而来的”^⑨。

［参考文献］

1、《音乐欣赏》（周世斌编著）西南师范大学出版社 2000年版

2、房龙《人类的艺术》（衣成信译）中国和平出版社 1996年版

3、《中国音乐简史》（夏野编著）高等教育出版社 1991年版

4、《艺术概论》（王宏建主编）文化艺术出版社  2000年版

5、傅雷《傅雷散文》文化艺术出版社2000年版

6、周海宏《突破观念的屏障  走进音乐的世界》，《中国文化报》2004年12月23日

7、潘伯英《音乐的享受》，《艺术散步》，上海社会科学院出版社1995年版